¿Eres amante del arte pero no sabes como apreciarlo? Te damos algunas pautas.
Perspectiva aérea
Acuñado por Leonardo da Vinci, este término se refiere a la técnica empleada para producir la sensación de profundidad en una pintura. Entre más lejos, teorizaba Leonardo da Vinci, los objetos se cubren de un tono azulado o nebuloso, dependiendo si es a una distancia media o lejana.
Escorzo
Cuando los pintores alteran las proporciones para adaptar la representación con perspectiva, se habla de escorzo. En el diccionario de Fatás y Borrás dice que es el «Modo de representar una figura que en la realidad estaría dispuesta perpendicular u oblicuamente al plano en que ha sido representada. En realidad, toda perspectiva exige la existencia de un escorzo, pero sólo se habla de él cuando es acusado», es decir, que está muy marcado.
Claroscuro
Se refiere a la técnica de contrastes entre la luz y las sombras. Con una correcta distribución de éstas, se oponen y complementan mutuamente. Cuando este contraste está muy marcado, se habla de la técnica pictórica del claroscuro y ayuda a destacar algunos elementos del cuadro. Caravaggio logró hacer del claroscuro una técnica magistral que le funcionó para destacar entre el resto de los artistas, convirtiéndose en uno de los mejores pintores. Más tarde, Rembrandt sólo muestra lo que quiere en sus composiciones a través de este juego de contrastes.
Armonía
La armonía es el principio estético relacionado a los valores formales que engloba principios como simetría, equilibrio y proporción. Si los elementos se relacionan y provocan deleite, el cumplido de una obra, aseguraban, estaba cumplido. Gracias a la distribución de las partes de manera lógica, se relacionan como un organismo vivo en función de un contenido.
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